口弦琴(中国少数民族的簧片乐器)

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口琴琴又称“口弦”，鄂伦春语叫“明努卡”“天恩共”，达斡尔语叫“木库莲”，鄂温克语叫"朋留坎"，赫哲语叫“空康吉”或“空木含给”。是一种簧片乐器，也是中国最小的民族乐器。

口弦琴结构简单，由琴鞘和簧片构成。它音色细腻、乐音单一，多在闲暇或狩猎间隙弹打，用来娱乐、解忧、传达信息或感情。主要流行于中国的鄂伦春族、赫哲族、鄂温克族、达斡尔族等少数民族聚居地区，在世界上许多国家也能见到它的身影。它历史悠久，有人类音乐“活化石”的美誉。黑龙江省鄂伦春族、赫哲族口弦琴和演奏技艺，分别被列入黑龙江省第二批、第四批省级非物质文化遗产名录。

构造与种类

口弦琴大小不一，但结构相同，均由琴鞘与簧片两部分构成。琴鞘全长约10厘米，用金属加热后锤打成圆锥形状，鞘柄直径约3厘米，柄身刻0.4厘米宽的方形小槽，在槽内镶入金属簧片，顶端弯回成垂直角度，镶上柳木柄。口弦琴的加工制作过程复杂，程序也极其讲究，需要火候到位，制作精细，才能让音色纯正。琴有大中小之分，型号越大，声音越低。

各个民族制作的口弦琴在形制、取材上稍有差异。南方多用薄竹片削成长条状，中间挖成头簧舌。而北方多用铁片制作，中间嵌入铁质簧片；鄂伦春族口弦琴长12~15厘米，多为铁制，手持部分为圆环形，连接两根铁条，中间嵌入一薄钢片，弹拨一端缠棉花或镶柳木柄；赫哲族口弦琴是盒子状或三角形，长约4~5厘米，取整根粗铁丝压弯让两头并拢，尾部近似圆形，加工薄钢片使尖端弯曲，嵌入中间位置即可；达幹尔族口弦琴长约10厘米，是把钢片弯曲成钳形，选用韧性较强的薄钢片夹在中间，尖端呈弯曲状。口弦琴乐音单一，只能发一个音，音域较窄，E.H.巴拉诺夫大师针对这种情况设计生产出了6种结构不同的口弦琴，每一种都有各自独特的乐音。

口弦琴在世界上许多国家和地区都有流行。在中国台湾地区，口弦琴长度约6~13厘米，宽度约1.5厘米，用孟宗竹制作成单片弦或多片弦的样式；口弦琴在俄罗斯称为“霍姆斯”，它的形制像镊子或钥匙；尼泊尔的口弦琴多为铁制或铜制，长12~15厘米，由琴库和琴簧两部分组成，琴库通常是将一根长约20厘米的铁条或铜条打制成形，琴簧是一根长约8厘米，宽端4或5毫米，细端仅为2至3毫米的极细薄铜片；在日本多为金属和竹制两类，金属以铜质为主，竹制一般是拉线式竹簧，音量比较低小，具有鲜明的民族特色；还有美国、意大利、蒙古国、韩国、荷兰、越南等众多国家均有使用口弦琴，甚至在加拿大北极圈里居住的爱斯基摩人都在弹拨口弦琴，世界上大部分口弦琴的形制都酷似马蹄，剪刀形，因为独特的风格而受到世界各国人民的欢迎和喜爱。

演奏

口弦琴是中国最小的民族乐器，它是依靠空气振动，借助手指拨动簧片，靠口腔控制唇的开合来发出声音，用控制呼吸气体强弱来配合调节音量和音色。弹奏时左手持琴，拇指和食指捏住圆环手柄外沿，闭紧双唇，把琴的窄边横放于唇内，唇边留有空间，右手食指向内弹拨，然后送气，使弹片震动，吹奏时口腔、鼻、咽喉共同配合发出共鸣声。控制呼吸就能控制音量的大小，向外呼气能使声音逐渐变大，向内吸气会使声音逐渐变小，口唇控制音色的变化。

口弦琴音域较窄，只能发一个乐音，它音色细腻、音节单纯，有金属音，既能弹出悠扬悲哀的调子，又能拨出欢庆的乐音。弹奏时乐器的摆放，声音的选取，即兴创作为音乐的主要表现形式，通过改变节奏，力度，形式，内容等不同音乐手法，可以表现出不同的韵律，还可以用口弦琴模仿鸟或其他动物的叫声，风趣地配合一些手势、动作和表情，使乐曲显得更加生动形象。男士弹奏时弹拨力度较大所以音色较为浑厚洪亮，而女士弹拨力度较小，声音也较为柔弱。

历史

口弦琴是一种较为原始的古乐器，据传在远古时期就出现了，最早是用两片树叶含在嘴中吹使其发音，经过发展改用木片制作，后来用粗铁丝制作，直到现代用金属为材料制作。也有骨制的，从陕西神木石峁遗址中出土的便是骨制口弦琴，距今有四千多年的历史了。

口弦琴起源于何时，没有明确的资料记。据《魏书·乐志》中记载是女娲制作，称为“簧”，虽是神话传说，但也说明口弦琴起源久远。据文献《诗经·君子阳阳》和《诗经·小雅·鹿鸣》中记载，先秦将其称之为“簧”。东汉刘熙《释名释乐器》记载中，古代用铁制作，也称之为“簧”。《清史稿》称之为“口琴”，其形状和制作与赫哲族口弦琴基本相同。可见口弦琴的使用至少在先秦时期，形制也构造基本没有改变，一直沿用至今。

传承与困境

口弦琴作为一种只有手指大小的民族乐器，因结构简单、制作方便，所以在中国各少数民族间广泛流传，特别是鄂伦春族、赫哲族几乎家家都有口弦琴，人人都会演奏。为了保护与传承口弦琴，黑龙江省的鄂伦春族、赫哲族口弦琴和演奏技艺，分别在2009年、2013年被列入黑龙江省第二批、第四批省级非物质文化遗产名录，2014年吴明新被黑龙江省文化厅确定为赫哲族口弦琴省级代表性传承人。佳木斯市工作人员在赫哲族聚居地区走访，挖掘口弦琴的制作、造型、音质、尺寸、大小等方面的情况，在原有基础上改进制作工艺，改善音质和外观。并成立口弦琴工作室，建立传习所来培养演奏学员，深入学校、社区等场所进行宣传。成立口弦琴小乐队，编订演奏谱集、制作流程书册，参加国家、省、市演出、展览来推广口弦琴制作技艺，普及演奏知识，以此让口弦琴技艺发扬光大。

但是，随着中国社会的快速发展，外来乐器、新型乐器的快速普及和发展使文化艺术形态多元化，冲击着原生态民俗音乐弹唱的土壤；口弦琴在流传中仅有演奏传承和家庭传承，传承结构单一；并且当下网络媒体、新型科技产品的普及转移了年轻人的吹奏意愿；加之学习吹奏者没有足够的耐心学习音乐基础和长时间练习。所以，能够掌握口弦琴演奏技巧的人越来越少，流传区域也越来越小，造成了传承断层的困境。

口琴琴在世界上许多国家和地区广泛流传，美国、荷兰成立了“国际口弦学会”组织，每四年或七年就举办一次国际口弦琴音乐节，并定期出版口弦专刊；在美国的互联网上专门设有口弦琴网站，通过网站向世人展示口弦琴艺术，并把口弦琴跟不同的乐器合奏或独奏，使其焕发出新的生命力；俄罗斯定期举办国际口弦琴国际文化中国艺术节，吸引了来自俄罗斯本土以及美、法、德、意、日、韩等多个国家的口弦琴演奏家和爱好者参加比赛和表演，并创造了集体同时演奏口弦琴人数最多的吉尼斯世界纪录。可见世界上其他国家对口琴的研究和推广较为活跃，让这一古老的乐器继续以鲜活的生命力传承、发展下去。

民间故事

关于口弦琴流传着这样一个传说。相传，以前有一个村子因为瘟神降临，全村人都病倒了，最终药石无医而亡，只剩下一个尚在吃奶的小女孩。一位好心的过路老人将她抚养长大，并把这件事的原委告诉了她。姑娘听后悲痛欲绝，不停的哭泣，最后把嗓子哭哑了，老人想尽办法用木片给她做了个口弦琴，使她又能唱又能说了。后来，口弦琴被兽神偷走了，姑娘历尽艰险重新找回了口弦琴。兽神身边一个善良的石头老人告诉姑娘，她的口弦琴因为被兽神吹过，成了一件能救人性命的宝物，不过在使用这件宝物之后三天会变成石头人。姑娘回到家乡，毫不犹豫的用口弦琴救活了乡亲，自己却变成了一尊石头人，矗立在远方。为了纪念这个善良美丽的姑娘，人们把口弦琴一代又一代的流传下来。