木依秋，本名刘贵宝，80后诗人，1987年出生于天津市津南区。2011年毕业于湖南省省衡阳市南华大学，工商管理学学士。
木依秋喜欢李煜、李清照以及纳兰性德的词，最喜欢的诗人是新月派诗人徐志摩和林徽因。木依秋讲，对其影响最大的两首现代诗歌分别是徐志摩的《再别康桥》和顾城的《一代人》，因此，自2011年之后，他着重创作“格律体新诗”和“微型诗”，并有较深研究和独到的见解，其观点散见于他的一些评论。“格律体新诗”是沿承“新月派”创作理念的诗体，格律体新诗的创作基地是中国格律体新诗网和东方诗风论坛。2012年9月1日起，与四川籍80后女诗人李盈汐共同创办新《新月》诗刊。现为新月社（筹）执行社长、新月诗刊网执行站长、《新月》诗刊主编。
2000年，处女作《朦胧》发表于天津市津南区文化馆主办的《海河柳》杂志，从此开始了他的诗歌生涯。高中阶段曾为《山西文学》《山西青年》创作部会员。师承作家协会会员、诗人、小说家、画家刘万力先生。
2007年开始，混迹于网络，开始网络文学创作。2009年尝试填词，2010年是他的词创作丰收的一年。
2010年底，由诗人张斌（珂雪石）介绍，注册为诗人晓曲（余小曲）创办的中国格律体新诗网会员，开始尝试格律体新诗创作，并活跃于该网站。第一首真正意义上的格律体新诗《春之组诗》于2011年4月完成，随后有《就做个倚阑人》《离别》等作品问世。之后成功开设自己的格律体新诗专栏“木依秋专栏”。同一时间，开始活跃于其他网站论坛，如由诗人万龙生主持的东方诗风论坛，著名微型诗家伊凡主持的中国微型诗论坛，以及国际诗歌音乐协会—现代诗人网，等等。历任现代诗人网自由新诗版块版主、微型诗版块版主、格律体新诗版块版主以及超级版主，漂泊原创文学网总版主，中国格律体新诗网格律体新诗原创版块、格律体新诗诗人专栏版块版主，东方诗风论坛格律体新诗版块版主。
2011年7月毕业后，工作于安徽省芜湖市市海螺型材科技有限公司，进行销售工作，8月份调入唐山市海螺型材分公司，在内蒙古自治区赤峰市从事销售工作。然而，一颗漂泊的心仍然未定。“故乡”成为了他的牵挂，“乡愁”成为其诗歌中挥之不去的主题。2012年3月份，辞职回天津市，终是了却了“乡思”之苦。
2012年开始活跃于天津诗坛，并参加了诸多当地主持的诗歌活动。
2012年9月1日，组织创办新月诗刊选稿博客。
2013年5月25日，新《新月》诗刊创刊号交付印刷，6月底印刷完毕。
2013年6月10日，新月诗刊网独立域名网站建设成功。
2014年9月6日，改笔名“木依秋”，为“南河弃城”或“弃城”；原笔名“木依秋”很少使用。
诗，是诗人看待世界、反映生活的眼睛，诗作应避免无病呻吟。且今日之诗，应顺承中华古典之精深，发掘时代之美感，古今精髓相结合，成中华诗歌现代之大观，遂“格律”之理念不可弃也。主张新诗格律与押韵，继承“新月”遗风；诗，是柔软的诗性语言和刚性的思想、内涵，刚柔并济，并加以方法、形式的规范约束，表达内心思想感情，关注生活、关注现实民生、发掘真善美的一种可歌可诵的文体。
1、现代诗应注重格律的塑造，押韵是诗之所以为诗的重要特征，因为诗是所有艺术之根。
2、新诗“格律”，更多的是代表中国本土诗文化的一种“传承”，我把这份传承看作是诗之创作的一切重中之重！
3、我认为，押韵的是诗，不押韵的不是诗；规律押韵的是艺术之诗，不规律押韵的是未完成之诗；押韵的作品，写得不好，可以视作“尚需雕琢”，不押韵的写得再好，只能视作“分行”。
4、审美包括内在美与形式美，且应是统一不可分割的整体。平衡的审美塑造，是形成艺术的前提。
木依秋的作品主要发表在中国格律体新诗网（有格律体新诗木依秋个人专栏）、东方诗风论坛、中国微型诗网、漂泊文苑原创文学网等多家文学论坛，以及木依秋新浪博客，现在中国格律体新诗网、东方诗风论坛担任版主一职。其他主要作品有现代诗：《最后一次为你写诗》《海河素描二首》《夏花如此，一朵睡莲》《再写朦胧》《花之情语》（微型组诗）《想你，在初春的日子》《远方的四月天》《诗，写给海河听》（组诗）《致最可爱的人》《嘲》；律绝词曲古风：《漫兴四季》（组诗）《海河秋景》《长痛歌》《短歌》《满庭芳·伤古》《纪念祖父词四首》《声声慢·七夕》《长相思令·秋风抟》《西江月·楼下昏黄几盏》《一丛花令·庚寅立冬傍晚南华园小憩》《秋宵吟》等；散文：《落下归宿》《说有一种爱恋，是无法表达》《思想性的写作，写不出快乐》等。已有500篇左右诗文发表于新浪博客以及诸多论坛，拟出版诗集《恰如春草》。
作品刊登在：《海河柳》《中国格律体新诗》《东方诗风》《新月》诗刊《美塑》《悦读》《中国微型诗》《重庆国诗》《重庆艺苑》《渝水》诗刊《短歌行》《中都文艺》等。
木依秋撰文《新月》发刊词《继续坚定不移地高举“格律”的大旗》
中国的诗歌自古以来是讲格律的。诗为大雅之体裁，所以中国的古代诗歌创作有严谨的格式、音律等方面的准则，诸如四律、五律、七律、绝句、词曲等，莫不如是。中国的诗歌文化有很悠久的历史和传统，即使随着时间的推移，历朝历代的诗学研究创作，也都是要求格律严谨的。
五四运动以来，中国诗歌界出现一次写新诗的巨大浪潮。新诗要不要讲“格律”、如何讲“格律”成为争论的焦点。从1926年4月6日开始，徐志摩先后在北京《晨报》编了十一期《诗镌》，主要作者有闻一多、朱湘、刘梦苇、于赓虞和饶孟侃等。1928年《新月》创刊，随后又出版了《诗刊》，代表作者有孙大雨、陈梦家、邵洵美和林徽因等。这些都被称为新月派诗人，大多倾向浪漫主义，其共同艺术主张就是要试验建立无固定格律的现代格律诗。1927年闻一多在他的《诗的格律》一文中提出：诗的实力不独包括音乐美（音节）、绘画美（辞藻），并且还有建筑美（节的匀称与句的均齐）。他的第二本诗集《死水》就是这一主张的实践，徐志摩实践的体制最多，并以柔美流丽的抒情风格为人称道。闻一多的“三美”主张成为了新月派诗人十分重要的创作理念。
再到1954年，何其芳发表《关于现代格律诗》，再次提倡新诗的格律建设，在整个诗歌界引起一场形式问题的大讨论。但因该文涉嫌贬低民歌而犯忌，致使新诗格律问题遂被视为禁区。
进入二十一世纪以来，新诗散文化、自由化日趋严重，新诗“诗与非诗”的争论开始凸显。格律体新诗的创作实践与理论研究再一次兴起，成为与诗词复兴同步的重要诗歌现象。互联网上格律体新诗最早的创作基地有两家，分别是2002年创办的“东方诗风论坛”和2005年创办的“中国格律体新诗网”，两站各有同名纸刊作为发表基地。随后的几年中“格律体新诗”的创作基地不断扩散，影响力不断增大。一些80后、90后诗歌爱好者也不甘寂寞，开始筹建“新月诗刊网”，继承老《新月》未完成的格律遗志，决定创刊或说是复刊《新月》。这也是我们这一群人走在一起不离不弃的精神支柱和信仰。
《新月》的刊标由王杰（菩提叶）女士设计，寓意“一弯新月划破黑夜的枷锁”。新月人要有一份锐利，即使在自由诗仍为主流的今天，格律体新诗在新诗的创作中尚缺少一些话语权，但是我们要坚信：中国诗歌优秀的民族传统文化精髓——格律，是中国诗歌的根骨，就像汉字之于中国话一样是万万不可抛弃的。自由诗的出现不足百年，几千年的“格律意识”没有那么容易被抹杀干净。就像今天教学课本上古体诗、近体古诗多于自由诗；就像课本上的新诗，格律之作，押韵之作多于其他作品；就像很多人更偏爱律绝词曲，很少愿意读现在的诗人们所作晦涩难懂的自由诗；“格律”更能贴合一种人们潜意识中认可的审美。
新月派诗人们的作品多是讲究“三美”和富有浪漫色彩的。新《新月》的创刊宗旨，或说刊魂是：三美、青春、浪漫、创新。我们应该把这种人们熟知的并且喜爱非常的“美”和“浪漫”继续，让它一代代与时俱进地传承下去，如此才不辜负我们心中神圣诗歌。
新月的诗人们，请容我借用一句鲁迅先生的话做为本文的结束语：“世界上本没有路，走的人多了，也便成了路。”新诗格律的历程中需要你们的一份坚持、努力和拥护。你们是中国诗文化传承的火种。
一、《浅谈感性写诗与理性作诗》摘要
1、我想问一下作者，您是怎么样理解诗歌的？您从小学开始一直到大学，课本上的诗歌是什么样子的，您有没有仔细思考过每一首诗歌的特点是什么，那些入选课本的诗歌共同特点又是什么？诗歌不能像散文一样简单分行，诗歌应尽量避免使用关联词语，诗歌应该讲究韵律美（押韵），诗歌应该有音节美（节奏），诗歌应该有语言美（辞藻），诗歌是一种文学语言的高度，讲究诗性语言的运用，含蓄表达观点和主旨，比兴有条，不能无病呻吟。不要被现当代那些所谓“自由”“印象”“象征”“朦胧”“梨花体”“羊羔体”“下半身”“先锋”等词汇所误导了，诗歌终究会回归一种文明的本源，一种文字和文化的发展总是要回归到他独有的魅力上的。我们汉字的魅力是什么？诗者应该好好思考一下，每个人的领悟是不一样的，就像我所领悟的是“格律”和“歧义”（更多体现为“双关性”），希望您在有所领悟之后再写诗歌。
——摘自写给某90后诗歌爱好者的作品评论
2、一首好诗的标准是什么？鉴赏诗歌的美，音韵美是否重要？散文分行即为诗歌？那散文又是什么？诗歌的含蓄性是体现在文字的优美上还是体现在内涵的隐隐上或者二者兼具才是诗歌真正的含蓄？深度，主题的深刻和意蕴的深（深刻诉之于意义，较理性，是静态；深邃诉之于体验，较感性，是动态。），是否需要借用诗性语言的工具，来表达？诗人之间的互相吹捧是害人的。
3、我不否认自由诗里没有好的诗歌，任何诗歌形式里都有优劣作品，即便是一些名家们，也不都是首首佳作。但是，一种诗歌形式没有自己的统一规范终是不行的。我们可以这样看古代的诗词曲，诗要求工整对称，适合朗诵但是不太适合唱。因此逐渐出现了词和曲。我们可以如此想象，词曲对当时来说是不是也在一定程度上打破了律诗的束缚？词曲在当时也是“自由”的。但是对于那时比较新潮、自由的词曲来说，自由也是要有规范的，于是出现了词牌、曲牌并有相关格律要求，为了满足不同创作人群的需要，一个词牌有时候还有很多变体。不难看出，这些都是建立在格律理念之内的自由，并且也不乏惊世名篇。就算有些作品在今天都是耳熟能详，很多人甚至能吟咏几篇。
中国的诗文化特点是什么？我们现代人该不该承认这些优秀的文化？对待自己民族的文化，你是要继承和发展呢，还是要打破了重新创造？
中国的诗文化是格律，押韵、平仄、对称。我们的诗人，你是打算继承、发展，还是破坏了再造？
二、《谈新诗的押韵》摘要
《新月》所说的押韵，是规律的押韵，即韵的对称性运用，并且提倡求新、求变。韵的运用可以很灵活，并不是死板的，诗歌应根据一首诗诗意的发展、延伸灵活用韵。不让韵拘束诗意，但不是说可以不押韵，用“换韵”或者“变式”来解决问题，这更会让人感觉到写诗的快乐，解决难题难道不是一件令人快乐的事吗？有人说，他喜欢“自由”，“自由惯了”，不想“因韵害意”，这些都是冠冕堂皇的借口。一个真正的诗者是不会说出来这种话的，因为他知道这种理由根本无法站住脚，成熟的诗者会把“押韵”当成一种工具，他们只会更好地运用这一工具，去修饰和规范作品，让作品成为一个更为完美的艺术品。聪明的诗者是不会说出“喜欢自由，怕因韵害意”这类话的，他们会说“这是我的风格”，“是我喜欢的写作方式”。诗人们可以根据自己的喜好选择自己的写作方式，格律的、押韵的、自由的等等。
三、《关于介绍格律体新诗的简明综述》摘要
自我开始接触并创作“格律体新诗”以来，我已向很多诗友推荐过这种有别于现今创作群体极为庞大的“自由诗”的“新鲜”诗体。虽然此过程中有很多人对其不以为意，甚至还存有非议，但也有很多人开始对其产生浓厚的兴趣并创作。但是，很多欲了解“格律体新诗”的朋友皆向我反映甚至诉苦，这种诗体需要了解的东西有没有一篇文章，不要太长但读了能够比较全面系统地了解其创作时所应注意的所有要素的文章，我常介绍阅读“中国格律体新诗网”站长、同名诗刊总编余小曲（晓曲）先生整理出来的《格律体新诗创作规范》，用黄必全（泉水）先生的话说“这是新诗诞生近百年来一代代诗人和理论家们心血的结晶”。但是仍然有很多人不满足，要我具体介绍，最好每一个要素都附上一首诗歌作为分析范例，此事在我与女诗人剑舞疏狂创办“新月诗刊网”并依托该网创办网站纸质内刊《新月》后，反映更为强烈与突出。一开始的对“格律体新诗”与《新月》诗刊的推广有很多诗歌爱好者感兴趣，但随后因“格律体新诗”与多讲究诗歌张力的“自由诗”相比学习麻烦、上手较慢等原因而多有放弃。这一直是我的一大憾事。所以，整理一份比较全面地介绍格律体新诗的文字一直是我的夙愿。但因诸多原因，我一直没有采取行动。
格律体新诗的主要特征有三：一是段落之间、段内形成行数、字数的对称；二是讲究音节、步骤的对称；三是讲究规律性（对称）押韵。综合来讲，其实格律体新诗只有一个大特征，就是对称。谁理解、悟透了“对称”之于新诗创作，谁就掌握了格律体新诗。
今作此“简明综述”，一是能为初学“格律体新诗”的朋友提供一个较为整体系统的介绍，以初步了解“格律体新诗”的不同，了解它的底蕴、它的传承，了解它的艺术构成；二是完成自己长期以来的构想、实现夙愿，以免“明日复明日”蹉掉大好时机。
《远方的四月天》
我想你那，应是杏花开过桃花遍地
更是樱花正艳李花含苞
山与水相依相合
花在湖上飘摇
.
人与船相扶到老
水岸的柳摆弄春的窈窕
鸟的欢歌，撩拨一池莲的半掩羞娇
你会是风，会是云
会是柔软的呢喃，唱着春的晚
皓洁的月在春水中妖娆
你会是光，会是绿
会是无意的蜂蝶，酌饮细的雨
四月的天在远方里炫耀
《初相识》
初相识，是一场诗意的邂逅
是美，是真
是一朵春花盛开的温存
初相识，是一樽醇香的美酒
或斟，或饮
传递着不远万里的芳芬
初相识，有一场难忘的交流
即远，即近
像一位故友敞亮着襟心
《与诸位同窗长沙短聚，伤别》
是长沙市的雨不愿久留我这远游的人吗
可我依旧迷恋你的风景，你别样的婀娜
湘江滚滚的白，似舒卷的云
江花盛开的红，像旺燃的火
我无法承受这短暂的停留强加的失落
哪怕将来还有方长来日，可心生的怯懦
是那前程未知，人生的未卜
是这悠悠离去，形影的零落
满桌的佳肴虽然丰盛
满腔的话语欲言难说
席上的本就不是宾客
筹交错后依旧沉默
沉默已不是青青校园里的柔波
别离的模样为最后一杯酒放歌
韵式非格律体新诗
《最后一次为你写诗》
我剪下一片星辉折叠一只轻舸
满载我的思念驶出江河
在那天边划出一道飘忽的影
摇曳着，恰似我心中那份不舍
我用一支笔把记忆写成诗歌
诗中有你，有我
春夏秋冬日月星辉照着
有些憔悴飘摇的风中百合
我的笔下有你多情的眼眸
一眨一眨，如漫天星辉闪烁
两眼交汇时，我描绘成
初春的潭水泛起情波
我的笔下有你暖风化雪的笑
笑容开合时候，若庭花开落
那一刻定格
彩蝶成群飞过，我也笑了
我的笔下有你轻裳倩月之时的放歌
那歌声抚过伤心者的聚落
都把忧愁融化了
付诸流水，一样地驶出江河
流年就像从来都没有来过
永恒那三生三世的情劫
而如今最后一次为你写诗
每一句都使我惊心动魄
我要把你忘记
却忆起前生无数次的擦肩而过
那积累的缘分
为何不曾证了这份因果
最后一次为你写诗
因为每次因诗而流的泪水已经干涸
我用这张写诗的纸
折成轻舸，放诸江河
《海河素描二首》
其一 凌晨星空下的海河
星风吹起层层波浪
浮动的微云好像飘洒的薄纱
看不清你如梦如幻的姿态
那飘忽荡漾的船儿，浆在银河上敲打
每一声都轻轻的，让我的心儿酸麻
尤其是那抑扬顿挫的一霎
婉转，恰似清歌和着琵琶
斗转星移之后，忘了天涯
不似春情的撩拨，不是秋波的暗送
渐渐隐去的却依旧明亮的眸子，一眨一眨
好奇打量这喧哗又倏然宁静的人世
在光阴的隙里，鸟鸣朝阳，耻笑浮夸
其二 晚归渔人
唱晚的渔舟划出一抹晚霞的波浪
眷恋之音在风中激荡
疲倦的水鸟依偎在一方江渚
渔人收起一只只渔网
满载着收获，一整天的希望
逡巡这年复一年日复一日的生活，等待完全降临的夜幕
也许只有如此才有勇气走向家的方向
疲惫甩在身后，微笑挂在脸上
等待他的是乡村家庭应有的和睦
《再写朦胧》
像一抹微云的轻飘
隐约星与月的明暗
来去，在这宇宙里招摇
犹是城市的变换在繁华里成谣
如水如龙，流转
乌啼，凄寒所有的热闹
我说，你的笑
胜却世间一切的芳华
在梦的追逐里，邈邈
你说，你的笑
在水纹上轻跳
愿成一朵莲花在寂灭中妖娆
梦，喧嚣
霓虹若是极光，繁华若是蜃楼
触摸在虚幻里，悲廖
.《身影》
（一）
我只想说这个世界是黑暗的
你不要离我太远
我怕一不小心抓不住你的身影
（二）
爱说“保重”的人，心里
都是怯懦的，在你离开后
我望着你的身影，心中默念“保重”
（三）
我心中你慢慢模糊的身影
像炊烟弥漫了整个流年
当记忆化作一朵云，轻的，竟随了风
自由诗
《夜》
爬上树梢。
轻轻，
叫着熟睡的人。
音微响。
谁，送来甜蜜的梦？
——素。
《再写你去》
当我的世界不再有你的身影，
你去，你可远去；
飞向属于你的世界——
去追求你思想的距离。
我也走，寻我的方向，
我想，定不会是惨淡的一生。
我的世界里，花儿依旧灿烂，
鸟儿依旧飞翔。
我想去哪儿就去哪儿。
塞北有草原，可以骑马；
江南有山水，可以顺流而下；
还可跨越琼州海峡，寻我的
海角天涯；请放心——
骑马定不会是你心中的风采，
南下也不会经过你的流域，
天涯亦不是一个人的天涯。
我要游遍祖国，也要周游世界。
没了钱财，可用思想。
用脑过度，并不会江郎才尽。
即使词穷才尽也罢，
我去——活我的简单。
请别牵挂，也别当做羁绊。
只须让我一人守着本心——我爱你！
只须让我一人守着天边，看——
如血的晨阳与夕阳，
相扶到老，成梦中的神话！
微型诗
《琥珀》
当我为你流下第一滴泪时
你就在我的心底
留下了 深深的痕迹
《槐香》
风中沁着 远来的芬芳
那一阵的痴迷，才知道
今夜 怀乡镇
《算盘》
你，手指拨弄
我，在你心中
几两轻重
《一个梦》
枕碎一夜的相思
一世的浮华都成虚幻
愿求 一场普通的相识
《想念》
就像春风又绿了堤岸
多情的彩翼不愿离去
醉成 一朵蝴蝶兰
律绝词曲和古风
《海河秋景》
紧风梳翠柳，冷雨洗清秋。
暮霭别归雁，长河留晚舟。
《无题》
芙蓉浣泛涤春面，遗憾江花水作东。
揽月无眠成晓恨，依秋冷对雁城风。
《长痛歌》
长行长痛每佳节，独坐公园对西斜。
数载漂泊异乡客，踌躇难履归乡约。
潇湘四年苦求学，更添我之归心切。
聊赖校园风景美，楼外繁花心中雪。
去罢湖南又安徽，心中萧索一堆堆。
屡屡想把飘零扫，无奈西风去又归。
都说男儿志四方，心却无法寄汪洋。
我心之大也小小，装下海河无长江。
幸得芜湖真情深，送我归来回津门。
感激之余又感慨，泉涌难报领导恩。
千难万难终北归，来到唐山待分配。
夜夜辗转且反侧，一心只想留华北。
等待一周终有果，一纸调令去承德。
承德代管赤峰市，眼至家乡又漂泊。
赤峰本在内蒙古自治区，九月西风正寒冷。
衣被不足皆待购，冷风来袭更强横。
常读圣贤皆有训，父母仍在不远游。
我心长恨非我愿，无力阻拦水东流。
父母现都年半百，日日夜夜盼儿归。
儿说归期马上至，马上承诺变成灰。
中秋节枝头挂圆月，我之心头正残缺。
谁人知我心中冷，心中寒冷衣不解。
又是佳节又是痛，快乐不曾安心灵。
牵强愉快伤心狠，长恨长泣这长行。
《纪念祖父词四首》
其一 浪淘沙
（祖父病情加重，生命危浅，观之悲泣。）
不测风云天，薄命阑珊。祖孙无奈九十年。梦尽曲终终有散，撒手人寰！独自默哀难，失色江山。恨时光惨淡无欢。落魄书生生华发，酒尽心寒。
其二 生查子
（2009年7月13日，农历己丑年五月一日，晨7：10，祖父刘印昌辞世，享年九十岁。）
今朝昨梦中，不觉应为是。棺曾经人，无奈长声泣。眼前香案新，回首流光过。此生总有期，逝如星落。
其三 减字木兰花
（三天大丧刚过，一切犹如昨梦中，梦醒时，人无酒亦醉。）
归乡悲泣，独自凄凉空伫立。肠断人僵，棺椁坟前几柱香。东村寂寞，任是流光忒萧索。云彩阑珊，无色天边数缕烟。
其四 如梦令
遥想当年人在，拥紧东村声籁。昨夜梦破时，疑是运交华盖。无奈！无奈！不见曾经风采。
《西江月》
楼下昏黄几盏，还听雨落成声。弘辰更浅雾轻盈，惨照行人蓑影。夜不眠天渐晓，潇湘无月无星。恨相思欲寄无凭，久立神伤人冷。
《长相思》（用欧阳修韵）
秋风抟，百花残。西照南岳区巅，更深劝月弯。添衣衫，倚阑干。遥问津乡父母安。滔滔说不完。
《一丛花令·庚寅立冬傍晚南华园小憩》
冬来燕子又折回，一载鬓花催。满园秋色西风扫，更霜染、暮霭疆陲。轻咬词评，闲说苏子，放何时归？夕阳氤下高桅，秋草似冬眉。愁才下了登方寸，最恨是、雨又霏霏。思绪细腻，三分入木，心处弱还羸。
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木依秋，本名刘贵宝，80后诗人，1987年出生于天津市津南区。2011年毕业于湖南省省衡阳市南华大学，工商管理学学士。
人物经历
木依秋喜欢李煜、李清照以及纳兰性德的词，最喜欢的诗人是新月派诗人徐志摩和林徽因。木依秋讲，对其影响最大的两首现代诗歌分别是徐志摩的《再别康桥》和顾城的《一代人》，因此，自2011年之后，他着重创作“格律体新诗”和“微型诗”，并有较深研究和独到的见解，其观点散见于他的一些评论。“格律体新诗”是沿承“新月派”创作理念的诗体，格律体新诗的创作基地是中国格律体新诗网和东方诗风论坛。2012年9月1日起，与四川籍80后女诗人李盈汐共同创办新《新月》诗刊。现为新月社（筹）执行社长、新月诗刊网执行站长、《新月》诗刊主编。
诗歌追求
2000年，处女作《朦胧》发表于天津市津南区文化馆主办的《海河柳》杂志，从此开始了他的诗歌生涯。高中阶段曾为《山西文学》《山西青年》创作部会员。师承作家协会会员、诗人、小说家、画家刘万力先生。
2007年开始，混迹于网络，开始网络文学创作。2009年尝试填词，2010年是他的词创作丰收的一年。
2010年底，由诗人张斌（珂雪石）介绍，注册为诗人晓曲（余小曲）创办的中国格律体新诗网会员，开始尝试格律体新诗创作，并活跃于该网站。第一首真正意义上的格律体新诗《春之组诗》于2011年4月完成，随后有《就做个倚阑人》《离别》等作品问世。之后成功开设自己的格律体新诗专栏“木依秋专栏”。同一时间，开始活跃于其他网站论坛，如由诗人万龙生主持的东方诗风论坛，著名微型诗家伊凡主持的中国微型诗论坛，以及国际诗歌音乐协会—现代诗人网，等等。历任现代诗人网自由新诗版块版主、微型诗版块版主、格律体新诗版块版主以及超级版主，漂泊原创文学网总版主，中国格律体新诗网格律体新诗原创版块、格律体新诗诗人专栏版块版主，东方诗风论坛格律体新诗版块版主。
2011年7月毕业后，工作于安徽省芜湖市市海螺型材科技有限公司，进行销售工作，8月份调入唐山市海螺型材分公司，在内蒙古自治区赤峰市从事销售工作。然而，一颗漂泊的心仍然未定。“故乡”成为了他的牵挂，“乡愁”成为其诗歌中挥之不去的主题。2012年3月份，辞职回天津市，终是了却了“乡思”之苦。
2012年开始活跃于天津诗坛，并参加了诸多当地主持的诗歌活动。
2012年9月1日，组织创办新月诗刊选稿博客。
2013年5月25日，新《新月》诗刊创刊号交付印刷，6月底印刷完毕。
2013年6月10日，新月诗刊网独立域名网站建设成功。
2014年9月6日，改笔名“木依秋”，为“南河弃城”或“弃城”；原笔名“木依秋”很少使用。
诗人诗观
诗，是诗人看待世界、反映生活的眼睛，诗作应避免无病呻吟。且今日之诗，应顺承中华古典之精深，发掘时代之美感，古今精髓相结合，成中华诗歌现代之大观，遂“格律”之理念不可弃也。主张新诗格律与押韵，继承“新月”遗风；诗，是柔软的诗性语言和刚性的思想、内涵，刚柔并济，并加以方法、形式的规范约束，表达内心思想感情，关注生活、关注现实民生、发掘真善美的一种可歌可诵的文体。
1、现代诗应注重格律的塑造，押韵是诗之所以为诗的重要特征，因为诗是所有艺术之根。
2、新诗“格律”，更多的是代表中国本土诗文化的一种“传承”，我把这份传承看作是诗之创作的一切重中之重！
3、我认为，押韵的是诗，不押韵的不是诗；规律押韵的是艺术之诗，不规律押韵的是未完成之诗；押韵的作品，写得不好，可以视作“尚需雕琢”，不押韵的写得再好，只能视作“分行”。
4、审美包括内在美与形式美，且应是统一不可分割的整体。平衡的审美塑造，是形成艺术的前提。
主要作品
木依秋的作品主要发表在中国格律体新诗网（有格律体新诗木依秋个人专栏）、东方诗风论坛、中国微型诗网、漂泊文苑原创文学网等多家文学论坛，以及木依秋新浪博客，现在中国格律体新诗网、东方诗风论坛担任版主一职。其他主要作品有现代诗：《最后一次为你写诗》《海河素描二首》《夏花如此，一朵睡莲》《再写朦胧》《花之情语》（微型组诗）《想你，在初春的日子》《远方的四月天》《诗，写给海河听》（组诗）《致最可爱的人》《嘲》；律绝词曲古风：《漫兴四季》（组诗）《海河秋景》《长痛歌》《短歌》《满庭芳·伤古》《纪念祖父词四首》《声声慢·七夕》《长相思令·秋风抟》《西江月·楼下昏黄几盏》《一丛花令·庚寅立冬傍晚南华园小憩》《秋宵吟》等；散文：《落下归宿》《说有一种爱恋，是无法表达》《思想性的写作，写不出快乐》等。已有500篇左右诗文发表于新浪博客以及诸多论坛，拟出版诗集《恰如春草》。
作品刊登在：《海河柳》《中国格律体新诗》《东方诗风》《新月》诗刊《美塑》《悦读》《中国微型诗》《重庆国诗》《重庆艺苑》《渝水》诗刊《短歌行》《中都文艺》等。
木依秋撰文《新月》发刊词《继续坚定不移地高举“格律”的大旗》
中国的诗歌自古以来是讲格律的。诗为大雅之体裁，所以中国的古代诗歌创作有严谨的格式、音律等方面的准则，诸如四律、五律、七律、绝句、词曲等，莫不如是。中国的诗歌文化有很悠久的历史和传统，即使随着时间的推移，历朝历代的诗学研究创作，也都是要求格律严谨的。
五四运动以来，中国诗歌界出现一次写新诗的巨大浪潮。新诗要不要讲“格律”、如何讲“格律”成为争论的焦点。从1926年4月6日开始，徐志摩先后在北京《晨报》编了十一期《诗镌》，主要作者有闻一多、朱湘、刘梦苇、于赓虞和饶孟侃等。1928年《新月》创刊，随后又出版了《诗刊》，代表作者有孙大雨、陈梦家、邵洵美和林徽因等。这些都被称为新月派诗人，大多倾向浪漫主义，其共同艺术主张就是要试验建立无固定格律的现代格律诗。1927年闻一多在他的《诗的格律》一文中提出：诗的实力不独包括音乐美（音节）、绘画美（辞藻），并且还有建筑美（节的匀称与句的均齐）。他的第二本诗集《死水》就是这一主张的实践，徐志摩实践的体制最多，并以柔美流丽的抒情风格为人称道。闻一多的“三美”主张成为了新月派诗人十分重要的创作理念。
再到1954年，何其芳发表《关于现代格律诗》，再次提倡新诗的格律建设，在整个诗歌界引起一场形式问题的大讨论。但因该文涉嫌贬低民歌而犯忌，致使新诗格律问题遂被视为禁区。
进入二十一世纪以来，新诗散文化、自由化日趋严重，新诗“诗与非诗”的争论开始凸显。格律体新诗的创作实践与理论研究再一次兴起，成为与诗词复兴同步的重要诗歌现象。互联网上格律体新诗最早的创作基地有两家，分别是2002年创办的“东方诗风论坛”和2005年创办的“中国格律体新诗网”，两站各有同名纸刊作为发表基地。随后的几年中“格律体新诗”的创作基地不断扩散，影响力不断增大。一些80后、90后诗歌爱好者也不甘寂寞，开始筹建“新月诗刊网”，继承老《新月》未完成的格律遗志，决定创刊或说是复刊《新月》。这也是我们这一群人走在一起不离不弃的精神支柱和信仰。
《新月》的刊标由王杰（菩提叶）女士设计，寓意“一弯新月划破黑夜的枷锁”。新月人要有一份锐利，即使在自由诗仍为主流的今天，格律体新诗在新诗的创作中尚缺少一些话语权，但是我们要坚信：中国诗歌优秀的民族传统文化精髓——格律，是中国诗歌的根骨，就像汉字之于中国话一样是万万不可抛弃的。自由诗的出现不足百年，几千年的“格律意识”没有那么容易被抹杀干净。就像今天教学课本上古体诗、近体古诗多于自由诗；就像课本上的新诗，格律之作，押韵之作多于其他作品；就像很多人更偏爱律绝词曲，很少愿意读现在的诗人们所作晦涩难懂的自由诗；“格律”更能贴合一种人们潜意识中认可的审美。
新月派诗人们的作品多是讲究“三美”和富有浪漫色彩的。新《新月》的创刊宗旨，或说刊魂是：三美、青春、浪漫、创新。我们应该把这种人们熟知的并且喜爱非常的“美”和“浪漫”继续，让它一代代与时俱进地传承下去，如此才不辜负我们心中神圣诗歌。
新月的诗人们，请容我借用一句鲁迅先生的话做为本文的结束语：“世界上本没有路，走的人多了，也便成了路。”新诗格律的历程中需要你们的一份坚持、努力和拥护。你们是中国诗文化传承的火种。
诗人诗论
一、《浅谈感性写诗与理性作诗》摘要
1、我想问一下作者，您是怎么样理解诗歌的？您从小学开始一直到大学，课本上的诗歌是什么样子的，您有没有仔细思考过每一首诗歌的特点是什么，那些入选课本的诗歌共同特点又是什么？诗歌不能像散文一样简单分行，诗歌应尽量避免使用关联词语，诗歌应该讲究韵律美（押韵），诗歌应该有音节美（节奏），诗歌应该有语言美（辞藻），诗歌是一种文学语言的高度，讲究诗性语言的运用，含蓄表达观点和主旨，比兴有条，不能无病呻吟。不要被现当代那些所谓“自由”“印象”“象征”“朦胧”“梨花体”“羊羔体”“下半身”“先锋”等词汇所误导了，诗歌终究会回归一种文明的本源，一种文字和文化的发展总是要回归到他独有的魅力上的。我们汉字的魅力是什么？诗者应该好好思考一下，每个人的领悟是不一样的，就像我所领悟的是“格律”和“歧义”（更多体现为“双关性”），希望您在有所领悟之后再写诗歌。
——摘自写给某90后诗歌爱好者的作品评论
2、一首好诗的标准是什么？鉴赏诗歌的美，音韵美是否重要？散文分行即为诗歌？那散文又是什么？诗歌的含蓄性是体现在文字的优美上还是体现在内涵的隐隐上或者二者兼具才是诗歌真正的含蓄？深度，主题的深刻和意蕴的深（深刻诉之于意义，较理性，是静态；深邃诉之于体验，较感性，是动态。），是否需要借用诗性语言的工具，来表达？诗人之间的互相吹捧是害人的。
3、我不否认自由诗里没有好的诗歌，任何诗歌形式里都有优劣作品，即便是一些名家们，也不都是首首佳作。但是，一种诗歌形式没有自己的统一规范终是不行的。我们可以这样看古代的诗词曲，诗要求工整对称，适合朗诵但是不太适合唱。因此逐渐出现了词和曲。我们可以如此想象，词曲对当时来说是不是也在一定程度上打破了律诗的束缚？词曲在当时也是“自由”的。但是对于那时比较新潮、自由的词曲来说，自由也是要有规范的，于是出现了词牌、曲牌并有相关格律要求，为了满足不同创作人群的需要，一个词牌有时候还有很多变体。不难看出，这些都是建立在格律理念之内的自由，并且也不乏惊世名篇。就算有些作品在今天都是耳熟能详，很多人甚至能吟咏几篇。
中国的诗文化特点是什么？我们现代人该不该承认这些优秀的文化？对待自己民族的文化，你是要继承和发展呢，还是要打破了重新创造？
中国的诗文化是格律，押韵、平仄、对称。我们的诗人，你是打算继承、发展，还是破坏了再造？
二、《谈新诗的押韵》摘要
《新月》所说的押韵，是规律的押韵，即韵的对称性运用，并且提倡求新、求变。韵的运用可以很灵活，并不是死板的，诗歌应根据一首诗诗意的发展、延伸灵活用韵。不让韵拘束诗意，但不是说可以不押韵，用“换韵”或者“变式”来解决问题，这更会让人感觉到写诗的快乐，解决难题难道不是一件令人快乐的事吗？有人说，他喜欢“自由”，“自由惯了”，不想“因韵害意”，这些都是冠冕堂皇的借口。一个真正的诗者是不会说出来这种话的，因为他知道这种理由根本无法站住脚，成熟的诗者会把“押韵”当成一种工具，他们只会更好地运用这一工具，去修饰和规范作品，让作品成为一个更为完美的艺术品。聪明的诗者是不会说出“喜欢自由，怕因韵害意”这类话的，他们会说“这是我的风格”，“是我喜欢的写作方式”。诗人们可以根据自己的喜好选择自己的写作方式，格律的、押韵的、自由的等等。
三、《关于介绍格律体新诗的简明综述》摘要
自我开始接触并创作“格律体新诗”以来，我已向很多诗友推荐过这种有别于现今创作群体极为庞大的“自由诗”的“新鲜”诗体。虽然此过程中有很多人对其不以为意，甚至还存有非议，但也有很多人开始对其产生浓厚的兴趣并创作。但是，很多欲了解“格律体新诗”的朋友皆向我反映甚至诉苦，这种诗体需要了解的东西有没有一篇文章，不要太长但读了能够比较全面系统地了解其创作时所应注意的所有要素的文章，我常介绍阅读“中国格律体新诗网”站长、同名诗刊总编余小曲（晓曲）先生整理出来的《格律体新诗创作规范》，用黄必全（泉水）先生的话说“这是新诗诞生近百年来一代代诗人和理论家们心血的结晶”。但是仍然有很多人不满足，要我具体介绍，最好每一个要素都附上一首诗歌作为分析范例，此事在我与女诗人剑舞疏狂创办“新月诗刊网”并依托该网创办网站纸质内刊《新月》后，反映更为强烈与突出。一开始的对“格律体新诗”与《新月》诗刊的推广有很多诗歌爱好者感兴趣，但随后因“格律体新诗”与多讲究诗歌张力的“自由诗”相比学习麻烦、上手较慢等原因而多有放弃。这一直是我的一大憾事。所以，整理一份比较全面地介绍格律体新诗的文字一直是我的夙愿。但因诸多原因，我一直没有采取行动。
格律体新诗的主要特征有三：一是段落之间、段内形成行数、字数的对称；二是讲究音节、步骤的对称；三是讲究规律性（对称）押韵。综合来讲，其实格律体新诗只有一个大特征，就是对称。谁理解、悟透了“对称”之于新诗创作，谁就掌握了格律体新诗。
今作此“简明综述”，一是能为初学“格律体新诗”的朋友提供一个较为整体系统的介绍，以初步了解“格律体新诗”的不同，了解它的底蕴、它的传承，了解它的艺术构成；二是完成自己长期以来的构想、实现夙愿，以免“明日复明日”蹉掉大好时机。
诗人诗作
《远方的四月天》
我想你那，应是杏花开过桃花遍地
更是樱花正艳李花含苞
山与水相依相合
花在湖上飘摇
.
花在湖上飘摇
人与船相扶到老
水岸的柳摆弄春的窈窕
鸟的欢歌，撩拨一池莲的半掩羞娇
.
你会是风，会是云
会是柔软的呢喃，唱着春的晚
皓洁的月在春水中妖娆
.
你会是光，会是绿
会是无意的蜂蝶，酌饮细的雨
四月的天在远方里炫耀
.
《初相识》
初相识，是一场诗意的邂逅
是美，是真
是一朵春花盛开的温存
.
初相识，是一樽醇香的美酒
或斟，或饮
传递着不远万里的芳芬
.
初相识，有一场难忘的交流
即远，即近
像一位故友敞亮着襟心
.
《与诸位同窗长沙短聚，伤别》
是长沙市的雨不愿久留我这远游的人吗
可我依旧迷恋你的风景，你别样的婀娜
湘江滚滚的白，似舒卷的云
江花盛开的红，像旺燃的火
.
我无法承受这短暂的停留强加的失落
哪怕将来还有方长来日，可心生的怯懦
是那前程未知，人生的未卜
是这悠悠离去，形影的零落
.
满桌的佳肴虽然丰盛
满腔的话语欲言难说
席上的本就不是宾客
筹交错后依旧沉默
.
沉默已不是青青校园里的柔波
别离的模样为最后一杯酒放歌
.
韵式非格律体新诗
《最后一次为你写诗》
我剪下一片星辉折叠一只轻舸
满载我的思念驶出江河
在那天边划出一道飘忽的影
摇曳着，恰似我心中那份不舍
.
我用一支笔把记忆写成诗歌
诗中有你，有我
春夏秋冬日月星辉照着
有些憔悴飘摇的风中百合
.
我的笔下有你多情的眼眸
一眨一眨，如漫天星辉闪烁
两眼交汇时，我描绘成
初春的潭水泛起情波
.
我的笔下有你暖风化雪的笑
笑容开合时候，若庭花开落
那一刻定格
彩蝶成群飞过，我也笑了
.
我的笔下有你轻裳倩月之时的放歌
那歌声抚过伤心者的聚落
都把忧愁融化了
付诸流水，一样地驶出江河
.
流年就像从来都没有来过
永恒那三生三世的情劫
而如今最后一次为你写诗
每一句都使我惊心动魄
.
我要把你忘记
却忆起前生无数次的擦肩而过
那积累的缘分
为何不曾证了这份因果
.
最后一次为你写诗
因为每次因诗而流的泪水已经干涸
我用这张写诗的纸
折成轻舸，放诸江河
.
《海河素描二首》
其一 凌晨星空下的海河
星风吹起层层波浪
浮动的微云好像飘洒的薄纱
看不清你如梦如幻的姿态
那飘忽荡漾的船儿，浆在银河上敲打
.
每一声都轻轻的，让我的心儿酸麻
尤其是那抑扬顿挫的一霎
婉转，恰似清歌和着琵琶
斗转星移之后，忘了天涯
.
不似春情的撩拨，不是秋波的暗送
渐渐隐去的却依旧明亮的眸子，一眨一眨
好奇打量这喧哗又倏然宁静的人世
在光阴的隙里，鸟鸣朝阳，耻笑浮夸
.
其二 晚归渔人
唱晚的渔舟划出一抹晚霞的波浪
眷恋之音在风中激荡
疲倦的水鸟依偎在一方江渚
.
渔人收起一只只渔网
满载着收获，一整天的希望
逡巡这年复一年日复一日的生活，等待完全降临的夜幕
.
也许只有如此才有勇气走向家的方向
疲惫甩在身后，微笑挂在脸上
等待他的是乡村家庭应有的和睦
.
《再写朦胧》
像一抹微云的轻飘
隐约星与月的明暗
来去，在这宇宙里招摇
.
犹是城市的变换在繁华里成谣
如水如龙，流转
乌啼，凄寒所有的热闹
.
我说，你的笑
胜却世间一切的芳华
在梦的追逐里，邈邈
.
你说，你的笑
在水纹上轻跳
愿成一朵莲花在寂灭中妖娆
.
梦，喧嚣
霓虹若是极光，繁华若是蜃楼
触摸在虚幻里，悲廖
.《身影》
（一）
我只想说这个世界是黑暗的
你不要离我太远
我怕一不小心抓不住你的身影
（二）
爱说“保重”的人，心里
都是怯懦的，在你离开后
我望着你的身影，心中默念“保重”
（三）
我心中你慢慢模糊的身影
像炊烟弥漫了整个流年
当记忆化作一朵云，轻的，竟随了风
自由诗
.
《夜》
爬上树梢。
轻轻，
叫着熟睡的人。
.
音微响。
谁，送来甜蜜的梦？
——素。
.
《再写你去》
当我的世界不再有你的身影，
你去，你可远去；
飞向属于你的世界——
去追求你思想的距离。
我也走，寻我的方向，
我想，定不会是惨淡的一生。
我的世界里，花儿依旧灿烂，
鸟儿依旧飞翔。
.
我想去哪儿就去哪儿。
塞北有草原，可以骑马；
江南有山水，可以顺流而下；
还可跨越琼州海峡，寻我的
海角天涯；请放心——
骑马定不会是你心中的风采，
南下也不会经过你的流域，
天涯亦不是一个人的天涯。
.
我要游遍祖国，也要周游世界。
没了钱财，可用思想。
用脑过度，并不会江郎才尽。
即使词穷才尽也罢，
我去——活我的简单。
请别牵挂，也别当做羁绊。
只须让我一人守着本心——我爱你！
只须让我一人守着天边，看——
如血的晨阳与夕阳，
相扶到老，成梦中的神话！
.
微型诗
《琥珀》
当我为你流下第一滴泪时
你就在我的心底
留下了 深深的痕迹
.
《槐香》
风中沁着 远来的芬芳
那一阵的痴迷，才知道
今夜 怀乡镇
.
《算盘》
你，手指拨弄
我，在你心中
几两轻重
.
《一个梦》
枕碎一夜的相思
一世的浮华都成虚幻
愿求 一场普通的相识
.
《想念》
就像春风又绿了堤岸
多情的彩翼不愿离去
醉成 一朵蝴蝶兰
.
律绝词曲和古风
《海河秋景》
紧风梳翠柳，冷雨洗清秋。
暮霭别归雁，长河留晚舟。
.
《无题》
芙蓉浣泛涤春面，遗憾江花水作东。
揽月无眠成晓恨，依秋冷对雁城风。
.
《长痛歌》
长行长痛每佳节，独坐公园对西斜。
数载漂泊异乡客，踌躇难履归乡约。
潇湘四年苦求学，更添我之归心切。
聊赖校园风景美，楼外繁花心中雪。
去罢湖南又安徽，心中萧索一堆堆。
屡屡想把飘零扫，无奈西风去又归。
都说男儿志四方，心却无法寄汪洋。
我心之大也小小，装下海河无长江。
幸得芜湖真情深，送我归来回津门。
感激之余又感慨，泉涌难报领导恩。
千难万难终北归，来到唐山待分配。
夜夜辗转且反侧，一心只想留华北。
等待一周终有果，一纸调令去承德。
承德代管赤峰市，眼至家乡又漂泊。
赤峰本在内蒙古自治区，九月西风正寒冷。
衣被不足皆待购，冷风来袭更强横。
常读圣贤皆有训，父母仍在不远游。
我心长恨非我愿，无力阻拦水东流。
父母现都年半百，日日夜夜盼儿归。
儿说归期马上至，马上承诺变成灰。
中秋节枝头挂圆月，我之心头正残缺。
谁人知我心中冷，心中寒冷衣不解。
又是佳节又是痛，快乐不曾安心灵。
牵强愉快伤心狠，长恨长泣这长行。
.
《纪念祖父词四首》
其一 浪淘沙
（祖父病情加重，生命危浅，观之悲泣。）
不测风云天，薄命阑珊。祖孙无奈九十年。梦尽曲终终有散，撒手人寰！独自默哀难，失色江山。恨时光惨淡无欢。落魄书生生华发，酒尽心寒。
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其二 生查子
（2009年7月13日，农历己丑年五月一日，晨7：10，祖父刘印昌辞世，享年九十岁。）
今朝昨梦中，不觉应为是。棺曾经人，无奈长声泣。眼前香案新，回首流光过。此生总有期，逝如星落。
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其三 减字木兰花
（三天大丧刚过，一切犹如昨梦中，梦醒时，人无酒亦醉。）
归乡悲泣，独自凄凉空伫立。肠断人僵，棺椁坟前几柱香。东村寂寞，任是流光忒萧索。云彩阑珊，无色天边数缕烟。
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其四 如梦令
遥想当年人在，拥紧东村声籁。昨夜梦破时，疑是运交华盖。无奈！无奈！不见曾经风采。
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《西江月》
楼下昏黄几盏，还听雨落成声。弘辰更浅雾轻盈，惨照行人蓑影。夜不眠天渐晓，潇湘无月无星。恨相思欲寄无凭，久立神伤人冷。
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《长相思》（用欧阳修韵）
秋风抟，百花残。西照南岳区巅，更深劝月弯。添衣衫，倚阑干。遥问津乡父母安。滔滔说不完。
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《一丛花令·庚寅立冬傍晚南华园小憩》
冬来燕子又折回，一载鬓花催。满园秋色西风扫，更霜染、暮霭疆陲。轻咬词评，闲说苏子，放何时归？夕阳氤下高桅，秋草似冬眉。愁才下了登方寸，最恨是、雨又霏霏。思绪细腻，三分入木，心处弱还羸。
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参考资料